Rues de Beuvrages

123 voies répertoriées — propulsé par Odonyma

• Avenue de la République

  patrimoine

• Avenue des Bouleaux

  patrimoine

• Avenue des Peupliers

  nature

• Avenue Hector Rousseau

  culture

  Né à Genève, orphelin de mère à sa naissance, abandonné par son père à l'âge de dix ans, le jeune Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) mena une adolescence errante avant d'être recueilli à seize ans par Madame de Warens, jeune convertie catholique de treize ans son aînée — d'abord protectrice, puis maîtresse, éternellement chérie sous le nom de « Maman ». Autodidacte fulgurant, il rejoignit Paris à trente ans, se lia avec Diderot et se fit d'abord connaître comme musicien : son opéra Le Devin du village (1752), joué devant Louis XV, lui valut un premier triomphe.Sa vie bascula un jour de 1749, sur la route de Vincennes où il allait rendre visite à Diderot emprisonné. En lisant le sujet mis au concours par l'Académie de Dijon — « Le rétablissement des sciences et des arts a-t-il contribué à épurer les mœurs ? » —, il eut, dit-il, une illumination. Sa réponse fut un « non » retentissant : contre le progrès des Lumières, il défendit l'idée que l'homme est naturellement bon et que c'est la société qui le corrompt. Ce paradoxe fondateur nourrit toute son œuvre : Discours sur l'inégalité (1755), La Nouvelle Héloïse (1761), Du contrat social (1762) — d'où sortira la phrase la plus célèbre de la philosophie politique française : « L'homme est né libre, et partout il est dans les fers » — et Émile ou De l'éducation la même année.La publication d'Émile déclencha une tempête : condamnation par le Parlement de Paris, mandat d'arrêt, condamnation par le Petit Conseil de Genève qui ordonna la brûlure publique du livre. Rousseau, à cinquante ans, entama douze années d'errance : Neuchâtel, l'Angleterre chez David Hume (brouille mémorable), le Dauphiné, enfin Ermenonville où il mourut, sans doute apaisé, en 1778 — la même année que Voltaire, son frère ennemi. Toute sa vie il fut hanté par la persécution, réelle ou imaginée : ses derniers écrits, Rêveries du promeneur solitaire et Confessions, inventèrent l'autobiographie moderne en osant tout dire — les fautes, les délires, les cinq enfants qu'il abandonna aux Enfants Trouvés (paradoxe cruel pour l'auteur d'Émile).Rousseau eut une postérité vertigineuse : la Révolution française fit de lui son prophète, transférant ses cendres au Panthéon en 1794, où il repose face à Voltaire — les deux hommes qui se détestèrent tant de leur vivant condamnés à voisiner pour l'éternité. Il inspira le romantisme, l'écologie moderne, la pédagogie nouvelle, le socialisme, et jusqu'aux révoltes étudiantes de 1968. Peu de philosophes auront autant divisé et autant fécondé. Comme il l'écrivait lui-même en ouverture des Confessions : « Je forme une entreprise qui n'eut jamais d'exemple, et dont l'exécution n'aura point d'imitateur. »

• Avenue Maurice Thorez

  patrimoine

• Chemin des Alliés

  patrimoine

• Chemin des Marais

  patrimoine

• Chemin des Nieux Pres

  patrimoine

• Cité de la Verrerie Allée 1

  patrimoine

• Cité de la Verrerie Allée 2

  patrimoine

• Cité de la Verrerie Allée 3

  patrimoine

• Cité de la Verrerie Rue A

  patrimoine

• Cité du Docteur Carlier

  patrimoine

• Cité Mallet Rue C Allée A

  patrimoine

• Contournement Nord de Valenciennes

  patrimoine

• Impasse Cezanne

  patrimoine

• Impasse Delaune

  patrimoine

• Impasse Einstein

  patrimoine

• Impasse Gauguin

  patrimoine

• Impasse Manet

  patrimoine

• Impasse Millet

  patrimoine

• Impasse Nobel

  patrimoine

• Parc Fénelon

  patrimoine

• Place de Bruxelles

  patrimoine

• Place des Acacias

  nature

  En botanique, Acacia désigne un vaste genre de plus de 1 300 espèces, principalement australiennes, dont les rameaux odorants fleurissent en pompons dorés à la fin de l'hiver. Or ces arbres-là, en France, tout le monde les appelle… mimosas. Et l'arbre que nous nommons couramment « acacia » — ce grand arbre à écorce fissurée, à épines vives et à grappes blanches parfumées qui borde tant de routes de campagne — n'appartient en réalité pas au genre Acacia. C'est un robinier faux-acacia (Robinia pseudoacacia), originaire des Appalaches en Amérique du Nord. À l'origine de cette valse d'identités : un homme. Jean Robin (1550-1629), botaniste du roi Henri IV, reçut en 1601 des graines envoyées d'Amérique par son ami anglais John Tradescant. Il les planta dans son jardin parisien, place Dauphine. Le premier arbre a disparu, mais deux rejets replantés par son fils Vespasien sont encore vivants aujourd'hui : l'un au square René-Viviani face à Notre-Dame — c'est le plus vieil arbre de Paris, il a même survécu à l'incendie de 2019 —, l'autre au Jardin des Plantes. Linné, en 1753, dédia à Jean Robin le nom du genre Robinia, en gardant le souvenir de la confusion dans l'épithète pseudoacacia, littéralement « faux acacia ». Le robinier a très vite conquis les campagnes françaises. Ses grappes blanches sont très mellifères — le fameux miel d'acacia, cristal et léger, en est issu (l'appellation, bien qu'incorrecte botaniquement, est tolérée par l'usage). Ses fleurs se dégustent en beignets ou en sirop. Son bois, l'un des plus durables d'Europe, résiste à l'humidité et aux insectes, ce qui en fait un matériau de choix pour les piquets de clôture, les terrasses et les tuteurs de vigne. Attention en revanche : l'arbre est toxique dans presque toutes ses parties sauf les fleurs, et il est aujourd'hui considéré comme une espèce invasive en France, capable de coloniser les sols à une vitesse impressionnante grâce à ses racines drageonnantes. Reste que dans le langage courant, l'acacia gardera longtemps le nom du vrai — même s'il n'en est pas un. C'est peut-être ainsi que naissent, entre les langues et les livres de botanique, les plus jolies erreurs.

• Place du 11 Novembre

  patrimoine

• Place Edgar Vilain

  patrimoine

• Place Hector Rousseau

  culture

  Né à Genève, orphelin de mère à sa naissance, abandonné par son père à l'âge de dix ans, le jeune Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) mena une adolescence errante avant d'être recueilli à seize ans par Madame de Warens, jeune convertie catholique de treize ans son aînée — d'abord protectrice, puis maîtresse, éternellement chérie sous le nom de « Maman ». Autodidacte fulgurant, il rejoignit Paris à trente ans, se lia avec Diderot et se fit d'abord connaître comme musicien : son opéra Le Devin du village (1752), joué devant Louis XV, lui valut un premier triomphe.Sa vie bascula un jour de 1749, sur la route de Vincennes où il allait rendre visite à Diderot emprisonné. En lisant le sujet mis au concours par l'Académie de Dijon — « Le rétablissement des sciences et des arts a-t-il contribué à épurer les mœurs ? » —, il eut, dit-il, une illumination. Sa réponse fut un « non » retentissant : contre le progrès des Lumières, il défendit l'idée que l'homme est naturellement bon et que c'est la société qui le corrompt. Ce paradoxe fondateur nourrit toute son œuvre : Discours sur l'inégalité (1755), La Nouvelle Héloïse (1761), Du contrat social (1762) — d'où sortira la phrase la plus célèbre de la philosophie politique française : « L'homme est né libre, et partout il est dans les fers » — et Émile ou De l'éducation la même année.La publication d'Émile déclencha une tempête : condamnation par le Parlement de Paris, mandat d'arrêt, condamnation par le Petit Conseil de Genève qui ordonna la brûlure publique du livre. Rousseau, à cinquante ans, entama douze années d'errance : Neuchâtel, l'Angleterre chez David Hume (brouille mémorable), le Dauphiné, enfin Ermenonville où il mourut, sans doute apaisé, en 1778 — la même année que Voltaire, son frère ennemi. Toute sa vie il fut hanté par la persécution, réelle ou imaginée : ses derniers écrits, Rêveries du promeneur solitaire et Confessions, inventèrent l'autobiographie moderne en osant tout dire — les fautes, les délires, les cinq enfants qu'il abandonna aux Enfants Trouvés (paradoxe cruel pour l'auteur d'Émile).Rousseau eut une postérité vertigineuse : la Révolution française fit de lui son prophète, transférant ses cendres au Panthéon en 1794, où il repose face à Voltaire — les deux hommes qui se détestèrent tant de leur vivant condamnés à voisiner pour l'éternité. Il inspira le romantisme, l'écologie moderne, la pédagogie nouvelle, le socialisme, et jusqu'aux révoltes étudiantes de 1968. Peu de philosophes auront autant divisé et autant fécondé. Comme il l'écrivait lui-même en ouverture des Confessions : « Je forme une entreprise qui n'eut jamais d'exemple, et dont l'exécution n'aura point d'imitateur. »

• Résidence Château Thibaut

  histoire

  Le mot « château » vient du latin castellum, qui signifie « forteresse » ou « place fortifiée ». Dès le Moyen Âge, il désigne une construction destinée à défendre un territoire, protéger ses habitants et affirmer l’autorité de son seigneur. Souvent édifié sur une position stratégique, le château fort est doté de remparts, de tours et parfois de fossés, qui lui permettent de résister aux attaques.
  
  Au-delà de sa fonction militaire, le château est aussi un lieu de pouvoir et de résidence seigneuriale. Il accueille le seigneur, sa famille et son entourage, et constitue un centre d’administration du domaine environnant. Au fil des siècles, avec l’évolution des techniques militaires et des modes de vie, de nombreux châteaux perdent progressivement leur rôle défensif pour devenir des demeures plus confortables et prestigieuses.
  
  À partir de la Renaissance, puis sous l’Ancien Régime, le terme désigne de plus en plus souvent de grandes résidences entourées de jardins ou de parcs, à l’image des célèbres châteaux de la Loire ou de Versailles. Aujourd’hui, il peut aussi désigner une vaste maison de campagne ou, dans le Bordelais, une propriété viticole. 
  
  Le château demeure ainsi un symbole fort du patrimoine français, témoin de l’évolution de l’architecture, des rapports de pouvoir et des modes de vie à travers les siècles.

• Résidence du Château

  histoire

  Le mot « château » vient du latin castellum, qui signifie « forteresse » ou « place fortifiée ». Dès le Moyen Âge, il désigne une construction destinée à défendre un territoire, protéger ses habitants et affirmer l’autorité de son seigneur. Souvent édifié sur une position stratégique, le château fort est doté de remparts, de tours et parfois de fossés, qui lui permettent de résister aux attaques.
  
  Au-delà de sa fonction militaire, le château est aussi un lieu de pouvoir et de résidence seigneuriale. Il accueille le seigneur, sa famille et son entourage, et constitue un centre d’administration du domaine environnant. Au fil des siècles, avec l’évolution des techniques militaires et des modes de vie, de nombreux châteaux perdent progressivement leur rôle défensif pour devenir des demeures plus confortables et prestigieuses.
  
  À partir de la Renaissance, puis sous l’Ancien Régime, le terme désigne de plus en plus souvent de grandes résidences entourées de jardins ou de parcs, à l’image des célèbres châteaux de la Loire ou de Versailles. Aujourd’hui, il peut aussi désigner une vaste maison de campagne ou, dans le Bordelais, une propriété viticole. 
  
  Le château demeure ainsi un symbole fort du patrimoine français, témoin de l’évolution de l’architecture, des rapports de pouvoir et des modes de vie à travers les siècles.

• Résidence du Parc Derasse

  patrimoine

• Résidence Jacques Duclos

  patrimoine

• Résidence Kranichfeld

  patrimoine

• Résidence Les Chardonnerets

  patrimoine

• Résidence les Comtes

  patrimoine

• Résidence L'Orée du Bois

  patrimoine

• Rue A Cité Mallet

  patrimoine

• Rue Alphonse Caron

  patrimoine

• Rue Ambroise Croizat

  patrimoine

• Rue B Cité Mallet

  patrimoine

• Rue Branly

  patrimoine

• Rue Carpeaux

  patrimoine

• Rue Cézanne

  patrimoine

• Rue Corneille

  patrimoine

• Rue Danielle Casanova

  patrimoine

• Rue de Genève

  patrimoine

• Rue Delacroix

  patrimoine

• Rue de la Ferme Goffaert

  patrimoine

• Rue de la Fraternité

  patrimoine

• Rue de la Gare

  histoire

  Le mot « gare » vient du verbe « garer ». Avant de désigner les installations ferroviaires, il était notamment employé pour évoquer un lieu où les bateaux pouvaient se mettre à l’abri ou se croiser sur une rivière ou un canal. 
  
  Avec le développement du chemin de fer au XIXe siècle, le terme prend progressivement son sens actuel : un ensemble de bâtiments et d’installations permettant l’arrêt des trains, l’accueil des voyageurs et le transport des marchandises. 
  
  En France, les premières lignes ferroviaires apparaissent dans les années 1820-1830. Les gares, d’abord parfois appelées « embarcadères », se multiplient à mesure que le réseau s’étend. Elles deviennent des points de rencontre entre le train et la ville, avec leurs quais, leurs salles d’attente, leurs guichets et leurs bâtiments voyageurs. Les grandes gares se distinguent progressivement par leur architecture monumentale, tandis que les petites stations s’intègrent au paysage des bourgs et des campagnes. 
  
  L’arrivée du chemin de fer bouleverse les déplacements : les trajets deviennent plus rapides, les échanges commerciaux se développent et les habitants peuvent voyager plus facilement entre les villes et les régions. Dans de nombreuses communes, la gare favorise l’essor de nouveaux quartiers, d’activités économiques et de commerces. Elle devient aussi un lieu de départs, de retrouvailles et d’adieux, étroitement lié à la mémoire collective.
  
  Aujourd’hui encore, qu’elles accueillent des trains de voyageurs ou servent au transport des marchandises, les gares témoignent de l’évolution des mobilités et de l’aménagement du territoire. Une "Rue de la Gare" rappelle ainsi l’importance du chemin de fer dans l’histoire locale.

• Rue de la Liberté

  patrimoine

• Rue de la Sociale

  patrimoine

• Rue de l'Union

  patrimoine

• Rue de l'Usine

  patrimoine

• Rue de Moscou

  patrimoine

• Rue de New-York

  patrimoine

• Rue de Paris

  patrimoine

• Rue de Quebec

  patrimoine

• Rue des Alouettes

  nature

  Petit passereau des campagnes ouvertes, l'alouette des champs (Alauda arvensis) est l'un des oiseaux les plus emblématiques du monde rural européen — chanteuse incomparable, oiseau sacré des Gaulois, muse des poètes et des peintres depuis vingt siècles, elle est aujourd'hui devenue le symbole silencieux du déclin de la biodiversité agricole française.
  
  Comment la reconnaître ? Long d'une vingtaine de centimètres, l'oiseau est discret au sol grâce à son plumage cryptique brun-sable moucheté de sombre, parfaitement mimétique dans les labours et les prairies rases. Trois signes distinctifs permettent de l'identifier : un sourcil blanchâtre au-dessus de l'œil, une petite huppe érectile qu'il redresse quand il est alerté, et surtout les rectrices externes de la queue d'un blanc pur qui contrastent quand il s'envole. Contrairement à la plupart des passereaux qui chantent perchés, l'alouette chante en vol vertical stationnaire : elle s'élève en spirale à 50 ou 100 mètres du sol, se maintient en battant rapidement des ailes, et redescend en piqué avant d'ouvrir un « parachute » au dernier moment pour se poser dans l'herbe.
  
  Son chant est peut-être le plus complexe de toute l'avifaune européenne. Là où le coucou n'a que deux notes, l'alouette dispose de plus de 6 000 syllabes agencées selon une syntaxe particulière, dans une succession ininterrompue de trilles, de vocalises et de pépiements. Le mâle chante de l'aube au crépuscule, de fin janvier à mi-juillet, chaque séquence pouvant durer de trois à quinze minutes sans reprendre souffle. Le français populaire a créé des verbes rien que pour lui : l'alouette grisolle, turlute ou tirelire. Aucun autre oiseau n'a inspiré autant de vocabulaire spécialisé.
  
  Le mot vient du gaulois alauda — composé de al (« grand ») et aud (« le chant »), soit littéralement « la grande chanteuse ». Les Gaulois vénéraient l'oiseau comme sacré, et Jules César baptisa même l'une de ses légions Alaudae (« les Alouettes »), recrutée en Gaule narbonnaise — les casques des soldats portaient à leur cimier une aile d'alouette. Depuis, l'oiseau est resté dans l'imaginaire collectif un médiateur entre terre et ciel, symbole de bon augure et de joie matinale.
  
  Chaucer l'appelait « le messager du jour », Shakespeare la fit chanter dans Roméo et Juliette pour signaler la venue de l'aube fatale, Ronsard et Victor Hugo lui consacrèrent des vers. Ce dernier concluait un poème par ces vers restés célèbres : 
  
  « Et l'aube est là sur la plaine ! 
  J'admire, en vérité, 
  Qu'on puisse avoir de la haine 
  Quand l'alouette a chanté. » 
  
  En peinture, Jules Breton en fit le sujet de son chef-d'œuvre Le Chant de l'alouette (1884, Art Institute of Chicago) — une paysanne pieds nus regardant l'oiseau chanter au-dessus des champs. Van Gogh peignit son Champ de blé avec une alouette. Sans oublier la comptine enfantine qui traverse les générations : « Alouette, gentille alouette ».
  
  Malgré cette gloire poétique, l'alouette des champs est aujourd'hui l'un des symboles les plus alarmants de la crise écologique française. Ses effectifs nicheurs ont chuté de plus de 30 % depuis 1989, ceux des populations hivernantes de 31 % depuis 2001. En cause : l'intensification agricole (labours répétés qui détruisent les nids au sol), la disparition des jachères, l'usage massif des pesticides qui privent l'oiseau de ses insectes, et la chasse traditionnelle — la France autorise encore chaque année le prélèvement de plus de 300 000 alouettes par tir et par piégeage (matoles, pantes), pratique aujourd'hui vivement contestée par la LPO et la Commission européenne. L'oiseau qui donnait son nom aux légions romaines, qui inspirait Hugo et Shakespeare, disparaît en silence des campagnes françaises — non par accident, mais par choix collectif.

• Rue des Déportés

  patrimoine

• Rue des Éperviers

  patrimoine

• Rue des Fauvettes

  patrimoine

• Rue des Glaneurs

  patrimoine

• Rue des Hêtres

  nature

• Rue des Hirondelles

  nature

• Rue des Manoeuvriers

  patrimoine

• Rue des Maraîchers

  patrimoine

• Rue des Marronniers

  patrimoine

• Rue des Mésanges

  patrimoine

• Rue des Passereaux

  patrimoine

• Rue des Pinsons

  patrimoine

• Rue des Poilus

  patrimoine

• Rue des Roitelets

  patrimoine

• Rue de Stockholm

  patrimoine

• Rue des Trois Frères Dussart

  patrimoine

• Rue de Varsovie

  patrimoine

• Rue de Weimar

  patrimoine

• Rue du 8 Mai 1945

  patrimoine

• Rue du Docteur Carlier

  patrimoine

• Rue du Droit

  patrimoine

• Rue du Mineur

  patrimoine

• Rue du Progrès

  patrimoine

• Rue du Rhuissart

  patrimoine

• Rue du Rotterdam

  patrimoine

• Rue Émile Zola

  patrimoine

  Émile Zola (1840-1902) naît à Paris un jour d'avril 1840, fils d'un ingénieur italien venu construire le canal qui alimente encore Aix-en-Provence en eau potable. Son père meurt quand Émile a sept ans, laissant la famille dans une gêne dont elle ne se relèvera jamais tout à fait. Enfance provençale à Aix, amitié fondatrice avec un camarade de classe nommé Paul Cézanne — les deux gamins passent leurs journées à courir la Sainte-Victoire, à écrire des vers et à peindre. Puis retour à Paris, où le jeune Zola échoue deux fois au baccalauréat et se retrouve, à vingt ans, à décharger des livres à la librairie Hachette pour survivre. C'est d'abord par le journalisme qu'il perce. Il écrit dans une vingtaine de titres, défend Manet et les impressionnistes quand tout Paris s'en moque, se fait connaître pour ses articles cinglants. Ses premiers romans passent inaperçus. Puis vient l'idée qui va changer sa vie et la littérature française : suivre une famille, les Rougon-Macquart, sur cinq générations, à travers vingt volumes, pour peindre « l'histoire naturelle et sociale d'une famille sous le Second Empire ». Le projet est monstrueux. Il y consacrera vingt-trois ans de sa vie. L'Assommoir parut en 1877, Nana en 1880, Germinal en 1885 : Zola devient un phénomène. Pour la première fois dans la littérature française, on entre dans les mines, dans les blanchisseries, dans les cabarets ouvriers, dans les grands magasins naissants. Il s'y prépare comme un enquêteur : il descend au fond des puits, dort dans les corons, prend des notes sur les gestes, les odeurs, les jurons, le prix du pain. Ses détracteurs hurlent au scandale, à la vulgarité, à la pornographie. Ses lecteurs, eux, se comptent par centaines de milliers. Germinal devient, malgré lui, la bible des mineurs en grève — quand il meurt, des délégations ouvrières viendront de tout le nord de la France pour saluer son cercueil aux cris de « Germinal ! Germinal ! ». Le 13 janvier 1898, il publie "J'accuse" en une du journal L'Aurore une lettre ouverte au président de la République, pour dénoncer la condamnation du capitaine Dreyfus. Le titre, trouvé par Clemenceau, tient en deux mots qui vont traverser les siècles : J'accuse…! Zola nomme les responsables un à un, les accuse de faux, de complot, d'antisémitisme d'État. Il sait ce qu'il risque : le procès en diffamation, la ruine, l'exil. Il le fait quand même. Condamné à un an de prison, il s'enfuit en Angleterre, y vit onze mois d'un exil misérable et solitaire dans des pensions de famille. Il rentre en France en 1899. L'affaire Dreyfus finira par lui donner raison — le capitaine sera réhabilité en 1906, quatre ans après la mort de Zola. Le 29 septembre 1902, il est retrouvé mort chez lui, rue de Bruxelles à Paris, asphyxié par les émanations d'une cheminée bouchée. Sa femme, à ses côtés, survit de justesse. Accident ? Officiellement, oui. Mais dès les premières heures, la rumeur d'un assassinat court : un couvreur antidreyfusard aurait, disait-on, obstrué le conduit pendant des travaux, en pleine nuit. Trente-et-un ans plus tard, en 1953, un vieil ouvrier confessera sur son lit de mort avoir participé au crime. Vérité, affabulation ? On ne le saura jamais tout à fait. Ses obsèques rassemblent une foule immense au Panthéon — Anatole France y prononce un discours resté célèbre : « Il fut un moment de la conscience humaine. » En 1908, ses cendres sont transférées au Panthéon, sous les huées de la droite antidreyfusarde et un coup de revolver tiré sur Alfred Dreyfus en personne, présent à la cérémonie. Zola repose désormais face à Victor Hugo, celui qu'enfant il vénérait plus que tout. La boucle est bouclée — celle d'un homme qui, plus qu'aucun autre, aura mis sa plume au service de ceux qui n'en avaient pas.

• Rue Fosse de la Cave

  patrimoine

• Rue François Gressiez

  patrimoine

• Rue Gabriel Péri

  histoire

  Journaliste, député communiste et martyr de la Résistance fusillé par les nazis au Mont-Valérien, Gabriel Péri (1902-1941) incarne le combat d’une génération d’intellectuels européens qui ont pris la plume comme on prend les armes pour alerter, dès les années 1930, sur la montée des fascismes. Spécialiste reconnu des relations internationales, auteur de plus de 4 200 articles en moins de vingt ans, il laisse à la postérité une dernière lettre bouleversante devenue l’un des textes fondateurs de la mémoire résistante française.
  
  Né le 9 février 1902 à Toulon dans une famille modeste d’origine corse, Gabriel Péri grandit à Marseille où il fait de brillantes études secondaires. La Grande Guerre le marque profondément. Encore lycéen, il adhère aux Jeunesses socialistes en 1919 à l’âge de dix-sept ans et, après le congrès de Tours de décembre 1920, rejoint le tout jeune Parti communiste. Il renonce à préparer le concours d’entrée à l’École normale supérieure pour se consacrer au militantisme — devient secrétaire régional puis secrétaire national des Jeunesses communistes en 1922, à vingt ans.
  
  Élu député d’Argenteuil en 1932, puis réélu en 1936, il dénonce avec vigueur l’agression italienne contre l’Éthiopie, défend la République espagnole et s’oppose aux concessions faites à Hitler lors des accords de Munich. Antifasciste convaincu, il défend l’idée d’une union contre le nazisme, même lorsque ses positions l’éloignent de certains dirigeants de son propre parti. Le pacte germano-soviétique de 1939 le plonge notamment dans une situation délicate, révélatrice de son indépendance d’esprit et des tensions qui traversent alors le mouvement communiste.
  
  Après l’interdiction de la presse communiste en 1939, Gabriel Péri entre dans la clandestinité et poursuit son engagement sous l’Occupation. Arrêté par la police française le 18 mai 1941, il est livré aux autorités allemandes et fusillé au Mont-Valérien le 15 décembre 1941, sans avoir été jugé. Après sa mort, il devient l’une des figures symboliques de la Résistance, notamment grâce aux poèmes d’Aragon. Son nom, donné à de nombreuses rues et places en France, rappelle le parcours d’un journaliste et homme politique qui consacra sa vie à combattre le fascisme.

• Rue Georges Mortuaire

  patrimoine

• Rue Gilberte

  patrimoine

• Rue Gustave Delory

  patrimoine

• Rue Gustave Michel

  patrimoine

• Rue Henri Colin

  patrimoine

• Rue Henri Durre

  patrimoine

• Rue Jean Chanat

  patrimoine

• Rue Jean Dime

  patrimoine

• Rue Jean Jaurès

  histoire

  La quête d'une plus grande justice sociale et de la durabilité de la paix étaient au cœur de l'engagement politique de Jean Jaurès (1859-1914) sous la Troisième République. Brillant orateur, il défendit les ouvriers, l’école publique et les droits sociaux à l'assemblé nationale avec tant de passion que ces discours attiraient même ses adversaires politiques, venus simplement l’écouter parler. Il participa à la création du parti socialiste français et devient l’un des principaux défenseurs des travailleurs. Jaurès est aussi connu pour son opposition à la guerre, tentant d’empêcher le déclenchement de la Première Guerre mondiale. Il fut assassiné par balle le 31 juillet 1914 , à l'âge de 54 ans, au Bistrot du Croissant à Paris, soit quelques jours seulement avant le début du conflit. de nombreuses rues, écoles et stations de métro portent le nom de cette grande figure républicaine française de l’idéal pacifiste.

• Rue Jean Rasoir

  patrimoine

• Rue Joliot Curie

  patrimoine

• Rue Jules France

  patrimoine

• Rue Jules Guesde

  patrimoine

• Rue Julien Dherbomez

  patrimoine

• Rue Kléber

  patrimoine

• Rue La Fontaine

  culture

  Petite structure captant une source ou une canalisation pour délivrer de l'eau, la fontaine est l'un des éléments les plus universels du patrimoine urbain et rural français — à la fois outil vital avant l'arrivée de l'eau courante au robinet, lieu central de la sociabilité villageoise, ornement prestigieux des grandes places royales, et aujourd'hui symbole patrimonial d'un rapport à l'eau que la modernité a transformé mais jamais effacé.
  
  Le mot fontaine vient du latin fontana, forme féminine dérivée de fons, fontis — qui signifie à l'origine « source », l'eau vive jaillissant naturellement du sol. Le mot désigne donc d'abord le point d'émergence naturel de la nappe phréatique, avant de glisser, à partir du Moyen Âge, vers son sens actuel d'édicule maçonné. En occitan, on dit encore « font » — mot qui donne de nombreux toponymes du Sud (Font-Romeu, Fontvieille, Fontaine-de-Vaucluse). Fontaine et source sont, en vérité, deux mots équivalents — l'un dit la chose, l'autre dit sa domestication.
  
  Avant l'arrivée de l'eau courante au robinet (dans les années 1930 à 1960 selon les communes), la fontaine publique était, avec les puits, les cours d'eau et les citernes, l'un des seuls points d'alimentation en eau potable. Elle se composait au minimum d'une bouche (ou canon, ou mascaron sculpté) d'où jaillissait l'eau, et d'un bassin ou vasque pour la recueillir. Elle était fréquemment associée à un lavoir où les femmes battaient le linge, et à un abreuvoir où les animaux se désaltéraient. Son emplacement n'était jamais indifférent : place du village, carrefour de routes, devant l'église ou sur la place du marché — toujours un lieu central, où convergeait la vie de la communauté.
  
  Historiquement, aller chercher l'eau était une tâche féminine — les femmes venaient parfois plusieurs fois par jour avec des seaux portés sur l'épaule à l'aide d'un balancier (appelé « cambalou » en Périgord). La fontaine devenait ainsi, de fait, un lieu de sociabilité féminine : on y échangeait les nouvelles, on y partageait les confidences, on y négociait les mariages, on y réglait des querelles — mais on s'y disputait aussi, en période de sécheresse, quand l'eau venait à manquer. Dire « à la fontaine » dans un village français du XIXᵉ siècle, c'était désigner le forum des commères autant que la source de la vie.
  
  Dès l'Antiquité romaine, les fontaines monumentales célébraient la puissance des cités et de leurs bâtisseurs. En France, la Renaissance relance les grands travaux urbains : François Iᵉʳ puis Henri IV équipent Paris de fontaines publiques — la fontaine des Innocents (1549), chef-d'œuvre de Pierre Lescot et Jean Goujon, en reste le symbole, considérée comme la plus ancienne fontaine publique parisienne encore en place. Louis XIV porte l'art à son sommet avec les fontaines de Versailles, mises en scène théâtrale du pouvoir royal sur les éléments naturels. Au Luxembourg, la fontaine Médicis commandée par Marie de Médicis au début du XVIIᵉ siècle témoigne du goût italien pour les grottes d'eau romantiques. Chaque époque laisse ses fontaines : baroque sous Louis XIV, classique sous Louis XV, Empire sous Napoléon, Haussmannien sous le Second Empire.
  
  Au XIXᵉ siècle, l'eau de qualité restait inaccessible aux plus pauvres. En 1872, le philanthrope britannique Sir Richard Wallace, ému par la misère de Paris après le siège de 1870, finance sur sa fortune personnelle l'installation gratuite de petites fontaines en fonte verte réparties dans toute la capitale. Ces fontaines Wallace — reconnaissables à leurs quatre cariatides portant un dôme — distribuent toujours aujourd'hui une eau potable gratuite à Paris, Nantes, Bordeaux et dans de nombreuses villes du monde. Elles s'inscrivaient dans un courant philanthrope anglais qui voulait inciter la population à boire de l'eau plutôt que de l'alcool. C'est l'une des rares infrastructures publiques du XIXᵉ siècle à n'avoir jamais cessé d'être utilisée.
  
  L'arrivée massive de l'eau courante au robinet, entre les années 1930 (villes) et les années 1960 (campagnes), a vidé les fontaines de leur fonction première. Beaucoup furent démantelées pour agrandir les places publiques, détruites par négligence, ou simplement coupées. Depuis les années 1980, un mouvement de restauration patrimoniale redonne vie à ces édicules anciens : restaurés par les communes et les associations, inscrits à l'inventaire du petit patrimoine rural, parfois remis en eau même sans fonction utilitaire — simple geste de mémoire, rappel que, dans chaque village français, il y a toujours eu, quelque part, un endroit où l'on allait boire, laver, parler, vivre. En temps de dérèglement climatique et de retour des épisodes de sécheresse, les fontaines prennent même un sens nouveau : elles redeviennent, dans certaines communes, des points d'eau publics stratégiques, et les « fontaines à boire » modernes se multiplient dans les espaces publics urbains comme alternative gratuite aux bouteilles plastiques.

• Rue Léonard de Vinci

  patrimoine

• Rue Lucien Jonas

  patrimoine

• Rue Marcel Cachin

  patrimoine

• Rue Marcel Danna

  patrimoine

• Rue Marcel Sembat

  patrimoine

• Rue Marguerite Leduc

  patrimoine

• Rue Michel Becque

  patrimoine

• Rue Molière

  patrimoine

• Rue Montaigne

  culture

  Philosophe, écrivain et humaniste de la Renaissance, Michel de Montaigne (1533-1592) est l’une des grandes figures de la pensée française. Témoin des guerres de Religion qui déchirent le royaume, il développe une philosophie fondée sur le doute, la connaissance de soi et la tolérance. Plutôt que de prétendre détenir la vérité, il invite chacun à examiner ses propres convictions et à se méfier des certitudes. Sa célèbre devise, « Que sais-je ? », résume cette démarche intellectuelle qui fait de lui un penseur profondément libre, attaché à la mesure et à la compréhension de la nature humaine.
  
  Issu d’une famille de négociants bordelais récemment anoblie, Montaigne reçoit une éducation humaniste avant de devenir magistrat, d’abord à Périgueux, puis au parlement de Bordeaux. C’est dans cette ville qu’il rencontre Étienne de La Boétie, avec lequel il noue une amitié exceptionnelle, restée célèbre dans l’histoire de la littérature. La mort prématurée de son ami, en 1563, le marque profondément. En 1571, après la mort de son père et l’abandon de sa charge de magistrat, il se retire dans son domaine périgourdin pour se consacrer à la lecture, à la réflexion et à l’écriture. Il ne renonce pourtant pas aux affaires publiques : élu maire de Bordeaux en 1581, il exerce cette fonction pendant 4 ans, au cœur d’une période de fortes tensions politiques et religieuses.
  
  C’est dans la tour de son château, au milieu des nombreux livres de sa bibliothèque, que Montaigne entreprend la rédaction des Essais, son œuvre majeure, dont la première édition paraît en 1580. Il y aborde les sujets les plus divers - l’amitié, l’éducation, la politique, la mort, les coutumes ou encore les peuples étrangers - en mêlant ses lectures à ses expériences et à ses réflexions personnelles. Son ambition est de mieux comprendre l’être humain en commençant par s’observer lui-même. Loin des traités philosophiques rigides, les Essais offrent une pensée vivante, libre et en mouvement, que leur auteur enrichit jusqu’à la fin de sa vie.
  
  Avec son scepticisme, son ouverture d’esprit et sa méfiance envers le fanatisme, Montaigne défend une sagesse particulièrement précieuse dans un siècle déchiré par les guerres de Religion. Il refuse de juger les autres uniquement à partir de ses propres habitudes et rappelle combien les certitudes humaines peuvent être fragiles. Cette liberté de pensée, que Stefan Zweig mettra magnifiquement en lumière dans son essai consacré à Montaigne, fait de lui une figure majeure de la tolérance et de l’indépendance intellectuelle. Plus de quatre siècles après sa mort, les Essais demeurent d’une étonnante modernité : en cherchant à comprendre l’homme qu’il est, Montaigne nous aide à mieux comprendre ce que nous sommes.

• Rue Pasteur

  sciences

  Louis Pasteur (1822-1895) révèla dès l'enfance un vrai talent pour le dessin - son mentor au collège d'Arbois le surnomme « mon petit Michel-Ange » et il réalisera une quarantaine de portraits au pastel avant de se tourner vers la science. En 1863, il sera d'ailleurs nommé à la chaire de géologie, physique et chimie appliquées aux beaux-arts de l'École des Beaux-Arts de Paris. En 1865, Napoléon III lui demande de combattre les maladies qui ruinent les exportations de vin (acétification, pousse, graisse, amer). Pasteur met au point un chauffage à 60 °C pendant 20 à 30 minutes : la pasteurisation est née, faisant de Pasteur le sauveur du vin français. Le procédé sera ensuite appliqué à la bière, puis au lait. Marqué par la défaite de 1870 face aux Allemands, alors maîtres incontestés de la bière, il s'attelle à créer une bière française meilleure que la leur — un travail qui aboutira à la pasteurisation des bouteilles à 65 °C. Pourtant la célébrité de Pasteur vient du 6 juillet 1885, lorsqu'il inocula au jeune Joseph Meister, mordu 14 fois par un chien enragé, le premier vaccin antirabique de l'histoire ! L'enfant survécut et put vivre jusqu'à l'âge de 64 ans. Pasteur s'inspirait des travaux d'Edward Jenner sur la variole : il est donc le père du vaccin, mais non de la vaccination. Il fondit l'Institut Pasteur en 1888 et décéda à Marne-la-Coquette en 1895 et recevoir des funérailles nationales à Notre-Dame de Paris.

• Rue Paul Langevin

  patrimoine

• Rue Paul Vaillant Couturier

  patrimoine

• Rue Racine

  patrimoine

• Rue Raphael

  patrimoine

• Rue Renoir

  patrimoine

• Rue Robert Fuge

  patrimoine

• Rue Roger Salengro

  patrimoine

• Rue Victor Hugo

  histoire

  Véritable génie de la langue française, Victor Hugo (1802-1885) naquit à Besançon le 7 ventôse de l'an X — soit le 26 février 1802 dans le calendrier révolutionnaire encore en usage. Poète, romancier, dramaturge, mais aussi (moins connu) dessinateur de génie — il laissa près de quatre mille dessins d'une audace visionnaire admirée par Delacroix —, il fut le père incontesté du romantisme français depuis la fameuse bataille d'Hernani (25 février 1830), soirée fondatrice où jeunes romantiques et académiques en vinrent presque aux mains au Théâtre-Français. Son œuvre est monumentale : Notre-Dame de Paris (1831), Ruy Blas, Les Misérables (1862, son sommet mondial), L'Homme qui rit, Quatre-vingt-treize, sans oublier les sublimes poèmes des Contemplations et des Châtiments, et l'immense fresque de La Légende des siècles. Sa carrière politique ne fut pas moindre. Nommé pair de France en 1845, il fut élu député de Paris en 1848, prit position contre la peine de mort — le combat de toute sa vie — et défendit ardemment la République. Le coup d'État du 2 décembre 1851 fomenté par Louis-Napoléon Bonaparte (le futur Napoléon III) le contraignit à un exil de dix-neuf ans, d'abord en Belgique, puis dans les îles anglo-normandes de Jersey puis Guernesey, où il écrivit ses plus grandes œuvres. Quand Napoléon III lui offrit l'amnistie en 1859, il refusa avec ces mots devenus proverbes : « Quand la liberté rentrera, je rentrerai. » Il tint parole et ne rentra que le 5 septembre 1870, deux jours après la chute de l'Empire, acclamé à la gare du Nord par une foule immense. Sa vie fut aussi celle des grands deuils : la mort noyée de sa fille Léopoldine en 1843, à dix-neuf ans, dans la Seine à Villequier — deuil fondateur qui inspirera le déchirant « Demain, dès l'aube… » — et la double vie sentimentale entre son épouse Adèle Foucher et sa muse Juliette Drouet, avec qui il vécut une passion secrète de cinquante ans. Il mourut d'une pneumonie à Paris le 22 mai 1885, à quatre-vingt-trois ans. Deux millions de personnes défilèrent devant sa dépouille sur les Champs-Élysées avant qu'il ne soit conduit au Panthéon, dans un simple corbillard de pauvre qu'il avait demandé par testament. Le Panthéon avait été rendu au culte laïque exprès pour l'accueillir. Il fut ainsi non seulement l'homme d'un siècle, mais le siècle en un homme.

• Rue Zamenhof

  patrimoine